第一三七章 精益求精 (第1/2页)

动作片发展到今日，很多东西日趋成熟，也形成了自己独特的叙事风格。【风云阅读网.】
　　
　　之前描述的镜头，在许多动作片里也有所出现，当然也可以用在惊悚片中。
　　
　　这个镜头，为了做到最真实，陈惜他们的拍摄办法，就是直接在演员的眼睛之前设置一个炸点，把护目镜的玻璃炸开。
　　
　　当然他们并不可能不防护演员眼睛，中间是有着保护的。
　　
　　但就算这样，陈惜还是会不厌其烦地叮嘱。
　　
　　最开始的时候，陈惜要做的一切都是尽量接近真实，为了达到那种真实的质感，他可以花费很多的时间和资源来做。
　　
　　就如同导演诺兰。
　　
　　诺兰就是这种真是质感的信徒。
　　
　　《蝙蝠侠》、《星际穿越》、《盗梦空间》。
　　
　　他坚持不用3d，-优－优－小－说－更－新－最－快x能够用模型搭建的就绝不用cg特效。
　　
　　这绝非他讨厌新技术，事实上imax、cg的许多新技术，他都是拥护者，他坚持用一些古老方式来完成电影拍摄，原因只是这样可以最大程度地完成那种真实质感，因为新技术在他的眼睛中，还没有已经形成并且稳定下来的老技术那么成熟。
　　
　　陈惜现在也是这样，能够真打的，绝对不加特效，可以表现得更猛烈有力的，绝对不敷衍处理。
　　
　　虽然这样苦了演员，但不得不那么来，陈惜会在拍完之后给他们多加点红包，但为了电影质量，很多东西你必须去牺牲，必须去放弃。
　　
　　此时此刻，片场里的人，都能够感觉到陈惜对哪怕是最普通一个武行真心实意的关心。
　　
　　可能一些香江待熟了各种动作电影的人，会觉得陈惜有些婆婆妈妈，但作为那些武行本身，还是对陈惜很感激的。
　　
　　而且这样也能够增强大家的凝聚力：你看他对一个普通武行都能那么关心，对其他人也更是如此。
　　
　　香江武行，那些最普通的武行，背后是一把辛酸泪。
　　
　　在片场，基本上别人叫你干什么你就得干什么，在成名之前，没什么人权，如果受伤了，可能还得不到什么补偿，医药费都得自己掏……
　　
　　如果一辈子不成名，一个武行可能在40岁左右就把身体弄坏，却是老无所依。
　　
　　很多演员，最怕遇到无良导演，哪怕是爱情动作片的男优，也担心遇到无良导演……例如说，如果在拍那啥啥内.射的的戏，如果导演无良点，根本不给任何缓冲，让下一个男优接着就去给女忧口，啥办法都没……（比喻是否略无节操）。
　　
　　陈惜这样的导演的确比较难得，所以大家更是卖力，为了这个电影更努力去演出。
　　
　　包括一些主要演员也会被此而感染。
　　
　　……
　　
　　“砰！砰！”
　　
　　现在拍摄的一段戏，依然还是在枪战。
　　
　　世界上的事情，尤其是人类自己创造的，你总能玩出无数的花样来，可以变着法儿吸引观众，很多时候这些办法甚至是匪夷所思的！
　　
　　套在电影上，这也就是，电影的任何种类，乃至于里面的任何内容，都有可能开发出更多的含义来。
　　
　　枪战戏就是这样。
　　
　　场面宏大，能如《拯救大兵瑞恩》，精准，抒情能如《变脸》……
　　
　　而《突袭》枪战戏的关键词，是紧张、精准、爆裂！这三样，一件不能少。
　　
　　到了现在，枪战戏已经拍摄得差不多，本来其他电影拍摄枪战戏就需要花费不少时间，在精力上也要投入甚多，但在《突袭》之内，枪战戏反而是比较容易拍摄的了。
　　
　　“一、二、三！a！”
　　
　　陈惜坐在监视器后面，他用对讲机给执行导演说了一句开始之后，场记喊出这句话。
　　
　　“啪啪啪啪啪！”
　　
　　一系列爆点，在护栏上面直接炸开。
　　
　　爆点模拟子弹射击。
　　
　　而演员们，在这样的环境之下，按照分镜头脚本上的安排，各自躲避。
　　
　　有的也就表演那种被一枪击中的画面。
　　
　　事实上，在这里的大家，都比较熟悉这种被枪打中之后的表演。
　　
　　现在他们的表演，更多还是模拟性表演，需要通过后期制作来加入子弹弹道，通过音响效果来表现出子弹横飞划破空气的啸音……所以现在演员们只是模拟被枪击中的画面。
　　
　　陈惜对他们的要求就是尽量不要夸张化，尽量正常。
　　
　　虽然弹道冲击的确能让人的身体无法抵抗，但和早期香江枪战片那样的夸张场面最好不要有，因为陈惜还是要追求那种真实感！
　　
　　这部电影，做到真实感强烈，并且很好看，那基本就成功了一大半！这也是陈惜一直的追求。
　　
　　这场戏过得很顺利，这些经验丰富的演员们，把那种拟态做的比较好。
　　
　　拍完这个镜头，陈惜有些困，昨晚上一直在忙着讨论修正动作的事情，没有合眼几个小时又要重新醒过来。
　　
　　

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